横跨四个音乐时期的音乐会
发布日期: [2018/4/18]  人气指数: [465]  

    2018年4月14日19:30,青岛交响乐团为岛城乐迷带来了一场横跨四个音乐时期的激情德奥法作品音乐会。

    音乐会四首作品,包括了巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义四个不同的音乐时期演奏风格。

    三位特邀音乐家均有着欧洲“特殊血统”:世界指挥大师夏尔·迪图瓦的高徒、在德国生活超过20年的日本指挥川本浩治(Kawamoto Koji)先生;担任两首小提琴协奏曲独奏的奥地利小提琴家、音乐教育家艾斯特尔·哈芙娜教授(Eszter Haffner);以及师从哈芙娜教授、就读于丹麦皇家音乐学院的青岛籍青年小提琴家姜宛书。

    音乐会第一首作品:奥地利古典主义作品《莫扎特:魔笛序曲》。这部作品在川本先生与乐队无间的配合下,用轻快的旋律优雅地拉开了音乐会的序幕。

    音乐会第二首作品:德国巴洛克时期名作《巴赫:d小调双小提琴协奏曲》,这部作品,是小提琴独奏家的必奏曲目,特别是第二乐章,不仅展现了巴赫内心的虔诚,甚至都流露出宛若浪漫主义的极度抒情。师生同台,本身就具有一定的默契。两位女将双琴合璧,用细致、甜美而又清晰可辨的不同音色完成了合作。尽管姜宛书曾经与乐团多次合作“雅乐惠民”系列音乐会,但这还是她第一次登上音乐季音乐会的舞台,她用美丽的音符,赢得了听众的掌声。正可谓:音乐之岛,人才辈出。

    音乐会上半场的重头戏:法国印象主义作品《肖松:音诗》。《音诗》是肖松的代表作,融合了一定的浪漫主义元素,除了浪漫主义音乐的抒情性,更多的还是印象派的色彩朦胧、调性模糊。这部作品是乐团的首演,具有一定的挑战性。有趣的是,川本先生虽然身在德国20多年,但他更喜欢法国音乐。记者采访时,他曾坦言:“《音诗》是他本场音乐会最喜欢的作品。”一位热爱法国音乐的日本人、生于德奥的优秀小提琴家,与一直不懈努力的乐团通力合作,出色地共同完成了这部作品的首演。事后,有观众表示:“哈芙娜教授演奏《音诗》的音色真的是太美了!”

    音乐会的下半场:德国浪漫主义作品《勃拉姆斯:F大调第三交响曲》。这部重磅交响曲,乐团花了大量的时间进行排练。性格纠结的勃拉姆斯,他的作品多数是充满了哲理与矛盾,既要有古典主义的完美,又不能过分抒情。川本先生排练时说:“我很喜欢勃拉姆斯的作品,但是作为指挥,我不喜欢挥勃拉姆斯,因为太累。强壮的德国人更适合演奏这部作品。”无论对于指挥还是乐队,本部交响曲比较消耗精力与体力。特别是需要表现出勃拉姆斯的个性:时而甜美、时而痛苦;有时直爽、有时纠结;既要有古典主义的完美,又要恰如其分的控制到不能过分抒情……如果将这些元素合到一起,这部《F大调第三交响曲》也算是乐队的试金石之一了。

    这样一部作品,川本先生与始终努力前进的乐团齐心协力,用了一周的时间,以最好的成果面向观众。

    最后,不得不提,自2018年新的音乐季开始,乐团每场演出上座率都有不错的表现,观众们的欣赏水平也在不断提高。乐团的成功,也离不开每位爱乐人的支持!乐团将用更多精彩演出,回馈岛城乐迷的热情!

 
 
 
 
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