为什么不管什么乐器,一定要勤练音阶?
发布日期: [2017/3/3]  人气指数: [270]  

-- 摘要 --

      似乎还从来没有写过教育类型的文章,这一篇来讲一讲,音阶的重要性。很多老师在教学的过程当中因为想提高音乐教育的趣味性,所以并没有把音阶的练习进行很好地强调。但是这件事情吧,真的是舍近求远。


      我认为有一些事情就不存在所谓的“无痛”方法,这就好像很多小医院打得各种“无痛分娩”或者“无痛人流”的小广告一样,再怎么高科技,再怎么先进,该受得一定要受,该痛的也一定少不了。所有不练音阶的音乐教育都是耍流氓。如果学音乐是那么简单可以毫无困难地学的话,那么人人都是音乐家了。

 


      虽然我还是提倡兴趣为主,只要学习者对音乐本身感兴趣,那么总体来说练琴是不会耽误的,但是这其中的过程可快可慢,有的人太过强调所谓的兴趣,把最简单粗暴最见效的东西不练,去琢磨怎么省事儿,其实这样的事情吧,在各个领域都有。我以前做科研的时候经常喜欢用暴力算法,因为道理很简单,有这些去考虑怎么省事儿的时间,暴力方法就已经做出来了。


      这一篇我们就讲讲看似最枯燥,但是其实是最万金油的办法,就是勤练音阶!当然没有音阶的打击乐就除外了。而且有很多打击乐也是有音阶的,比方马林巴,定音鼓也是有音高的,但是不太了解定音鼓的我就不知道定音鼓要不要练音阶了,应该是靠脚踩吧?

 

-- 练什么音阶? --

      基本来说,不同的乐器练的音阶也不一样。先说所有乐器应该练的音阶,弦乐至少三个八度,高级的要四个八度,钢琴至少四个八度。管乐至少三个八度。这些需要练的音阶里有:

      1、24个大小调上行和下行,有一些特殊调不用练太多,当然考虑到一首曲子里作曲家经常没事转调离调,很有可能主调不是冷门调式,但是一转调就转到冷门调式上去了。所以全部练熟是最靠谱的。小调还有和声小调和旋律小调两种,练习的时候也都应该兼顾。

        钢琴常用大调:


            C大调 


            降D大调(提琴不常用)


            D大调


            降E大调


            E大调


            F大调


            G大调 


            降A大调


            A大调


            降B大调

            B大调(提琴不常用)

        钢琴常用小调


            c小调


            升c小调


            d小调


            e小调


             f小调


            g小调


            a小调


            降b小调(提琴不常用)

            b小调


        冷门调式:


           降e小调


            升F大调


            升f小调


            升g小调

      24个大小调(算上两种不同类型的小调有36种)的内容是,音阶上行、音阶下行。还有七组琶音分别是:

          1、主音小三度和弦琶音:Do 降Mi So

          2、主音大三度和弦琶音:   Do Mi So

          3、下中音第二转位和弦琶音: Do Mi La

          4、下属音第二转位和弦琶音: Do Fa La

          5、小六度第二转位和弦琶音: Do Fa 降La

          6、主音减七和弦琶音: Do 降Mi 升Fa La

          7、主小七和弦琶音:Do 降Mi So 降Si

      除了上下行音阶和琶音,钢琴还要练双手同向和反向。钢琴和小提琴还要练三度、六度、八度的双音。当然钢琴的同向音阶和琶音天然就是八度。小提琴的三度、六度和八度的琶音不在基本要求范围只能,属于高级技巧。小提琴还有双泛音的音阶琶音也属于高级技巧,不在基本范围之内。

 

      当然还有半音阶,三度六度八度!钢琴还要练单手三度和六度,有得练了!


车尔尼练习曲选段,单手上的三度和六度


-- 大师们的建议 --


      几乎没有哪个大师是反对练音阶的,他们或多或少地都会对音阶的练习进行强调。但没有一个人说可以不练音阶和琶音。在音阶的支持者当中,苏联学派的大师尤其强烈。


      举一个最大最大的例子,出生于立陶宛的,上个世纪被认为是最伟大没有之一的小提琴大师亚莎·海菲兹,考察一个学生拉得怎么样,并不是听这个学生的乐曲拉得如何,而是听这个学生的音阶,24个大小调音阶琶音甚至还有三度六度八度双音。他认为一个连音阶都拉不好的学生或者演奏者是不可能把音乐演奏好的。

 


      而且跟众多小提琴大师相比,海菲兹是最天才的类型,所以他在练琴上的时间其实分配得并不多。很多最顶级的小提琴大师,比方帕尔曼、文格洛夫,哪怕在成名后的每天练习时间都在八小时以上,不知道是不是练得太多,像帕尔曼等很多大师到了晚年,技术发生了明显的下滑,但是海菲兹一直到80岁似乎都风采不减当年。以至于,海菲兹成名以后,他说他自己每天练琴时间不过一个半小时,多的时候也就是三个小时。

     
      然而!在这个对于专业人士来说极少的三个小时内,海菲兹会花一半的时间以上来练习音阶。每天必修课是24个大小调音阶琶音三度、六度、八度过两遍。


      海菲兹恐怕是这个地球上存在过的天赋最高的几个人之一,他都每天练那么多音阶,我相信我们这些凡人恐怕没有不练的理由。


      钢琴领域,就说近的,郎朗也曾经说过他每天坚持练琴的必修课也是所有音阶都要过一到两遍。


      法国长笛大师朗帕尔,20世纪最伟大的长笛演奏家没有之一


      钢琴和小提琴两个最大的领域如此,其他领域也不例外,长笛大师朗帕尔和詹姆斯·高威都表示每天音阶的练习是必修课。当然管乐是单音乐器,练完音阶和七组琶音,就可以了,没有三度六度八度的困扰。

 

长笛大师詹姆斯·高威


      所以我们可以看出,最优秀的演奏家都把音阶的重要性提得非常高,那音阶的重要性就不言而喻了。

 

-- 音乐的基本元素 --

      首先我们要明确,除非你喜欢演奏无调性音乐,绝大部分的音乐作品都是主调音乐。主调音乐的基石就是音阶,练琶音都是脱胎于音阶。尤其可以去看贝多芬、海顿、莫扎特的作品,里面音阶以最原始的方式呈现出来的机会都非常之多。比方贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》,毫不夸张地讲,这部伟大作品就是对小提琴独奏者音阶和琶音的最大考验。帕尔曼曾经说过这首曲子难就难在都是赤裸裸地、简单粗暴直接的音阶琶音,所以演奏者没有办法通过很多其他的技巧混过去,就那么清清白白地展现在观众面前。所以对于大部头的德奥作品,音阶和琶音尤其重要。


贝多芬《D大调小提琴协奏曲》独奏片段乐谱


      这就好像盖一栋房子,一砖一瓦,才是建成高楼大厦的基础,如果在砖瓦上偷工减料,注定是无法盖成高楼大厦的。盖到一半就会,大楼就会倒塌,所以我几乎可以下定论地说,你如果不把音阶和琶音练到炉火纯青的地步,基本上是不可能成为一个合格的演奏家的。当然了如果你只是业余学学,满足于自己弹给自己听那倒是不怕。


      但是如果想上台,音阶和琶音不练好,基本是毫无希望。

 

-- 音准 --


      当然钢琴没有这个问题,管乐可能也还好。音准是专门对于弦乐来说的。曾经我在采访我国著名小提琴家陈曦老师的时候我就问过关于音准的问题,陈曦老师告诉我他曾经在跟已故的指挥大师、小提琴大师洛林·马泽尔学习的时候也问过这样的问题,问马泽尔大师怎么去看待如何练习音准的问题。


著名小提琴家陈曦


      马泽尔大师的意思是,小提琴好的音准来源于好的听力和好的手指记忆,也就是说你在练习新的曲子的时候,一定要开始就仔细地,耐心地把每个音都拉准,做到对音的第一印象就是准的,这样的练习才是最高效的。那么音阶的练习无疑是帮你制造最多的跟每个音打交道的机会,在练乐曲的时候要兼顾音乐性,往往不能把所有的精力全部集中在音准上。那么在练音阶的时候这样的机会就来了。音阶的练习当然不是一成不变的,可以有不同的速度,不同的跨度,不同的分弓。


指挥大师洛林·马泽尔


      总结来说,音阶的练习本质上是在同时帮助手指提升对准确的音的肌肉记忆,也是在帮助耳朵能够更好地感受什么是准确的音高。

 

-- 均衡 --


      我们的每根手指的生理条件、肌肉构造都是各不相同的,但是在音乐的过程当中,我们往往需要每个手指都能发出一样声响的音。说白了要练习手指的“独立性”。


      所以在音量的均衡上,非常需要对每根手指的专注练习,并让每个手指的力度可以保持一致。当然弦乐和管乐不用担心这个问题,音阶的练习并没有办法帮你调节音量。对音量的均衡方面,钢琴的音阶练习是至关重要的。因为演奏乐曲的时候我们的乐句的强弱是有倾向性的,所以直接练习乐曲并不能重复起到手指音量均衡的作用,那么这个时候音阶和琶音给了我们最好的机会可以练习钢琴上的音量均衡。

人类手部肌腱示意图


      除了音量的均衡还有时值的均衡,刚刚开始练习乐器的人肯定经常会碰到无名指、小指容易下去的快的情况,这是因为我们手指之间的构造各异,导致这两根手指的力相对较弱,无名指下去的时候,容易带着小指一起下去,所以在时值上肯定是会容易更快,这样的话会导致音乐非常不均衡,听上去忽快忽慢。同样地,练习音阶,逐渐把速度推上去,可以给我们强健的小指肌腱,给我们时值均衡的音乐。进一步巩固我们手指的时值“独立性”。

 

-- 音色 --


      其实乐器演奏到了高级,大家都解决了音准节奏等一些基本的技巧问题,拼的就是发音的音色了。这些才是区别演奏家的真正的关键点,管乐可能差别不大,但是弦乐的高下之分主要就出现在音色上。对于管乐,音色确实跟音阶关系不是最大的,但是对于弦乐,练习音阶给了右手最大的空档来感受自己音色的变化。对于钢琴来说,音色的练习就直接关乎到音阶。钢琴要练的所谓高抬指、吊大臂,其实最终都为了能最轻松地、最有控制地发出最好音色来服务,其实就是所谓的“触键”。音阶的配合高抬指、吊大臂的练习,也是练习触键绝佳的时机。

 

-- 控制 --


      说到底音乐最终就是“控制”。首先,你要心中有音乐,这个关乎到修养,就是你首先得在心目中听到,自己想要的音乐。这就好像一个建筑师做的设计图,好的设计是在于有好的创意好的想法,那么好的音乐修养,好的音乐情趣就像一个优秀的设计是,能在心目中构建出出色的音乐蓝图。


建筑大师高迪设计的“圣家堂”内部


      我们练习的这些技巧,就是看你能把你心目中的音乐能展现多少出来,就好像建筑师有了好的设计方案,没有好的工程队,没有优秀的土木工程师,也无法将其变为现实。我们去练习技术、练习技巧,就是在练习怎么去实现。


      等完全掌握了技术,就应该忘掉这些技术,最终达到只要心中有想法,就能够在手上实现,而不去问具体怎么实现。这个就是“见山是山,见山不是山,见山又是山”的三重不同境界了。

 

-- 和尚念经 --


      其实练音阶,就像和尚念经,和尚自己可能也说不出来念经具体的作用在哪里,但是正是成年累月的坚持就能帮修行者领悟更深层次的佛法。所以练习音阶是学习音乐当中最不可缺少的一环,况且,上面说了那么多练习音阶对学习音乐的好处,可是看上去比念经对修佛的好处要直观多了。

 
 
 
 
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