真正的演奏家是把情感带给观众,把理性留给自己
发布日期: [2017/3/3]  人气指数: [91]  

      一场音乐会结束后,你会看到还意犹未尽的观众,哼着刚才的旋律,和背着乐器在夜色中匆匆消失的演奏家。无论刚才观众的掌声有多雷动,欢呼声有多么响亮,对于一个已经习惯以舞台为生的人来说,这些就如同电影中的一个固定场景,虽不可缺少,但又不轻易为之所动。作为一名真正的演奏家,他的内心必然已修炼到“不以物喜,不以己悲”的境界,面对任何一场演出,他只想要发挥到自己的极致,尽可能完美地表现音乐,而那些“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的音乐情感,不过是观众的收获罢了。


      也许你会疑惑,音乐的魅力不就是为了抒发个人内心的情感吗?就连诗人苏轼也著有“乐者,郁于内而泻于外者也”的诗句。却又为何要将乐者的理性高高挂起?


      音乐如同一面镜子,当你面对它时,你希望它能够映照出自己的模样,你聆听它时,你希望它能够与你产生共鸣,唤起你内心深处的情感。而演奏家则是打磨镜子的能工巧匠,若在练习打磨时还不忘流连自己的美貌容颜,又怎能制成一面巧夺天工的明镜?或许作曲家在创作时更多倾注了自己内心的情感历程,用音乐来表达自己对生活的理解和对世界的认知,然而演奏家的职责是将作曲家原生的情感用音乐传递给观众,却不能带入太多个人感性的抒发。


      从技术的角度来谈,很多演奏专业的学生容易犯一个错误,即在表演一首曲子时情至深处,不惜大动干戈,夸张地表现音乐,不自觉地忽视了节奏,休止,音的断连(articulation),声音的圆润感等等重要元素,这时听者在欣赏的过程中却未能感同身受乐者想要表达的意境,反之,会觉得有种不知所云的感觉。演奏者与观众之间最遥远的距离,是你激情四射地演奏,挥汗如雨,而我却想着这人怎么还没演完。也许会有人跳出来说这无非是对牛弹琴,有些人就是不懂音乐。可是,不要忘了,音乐是人类共同的语言,即便是没有音乐基础的门外汉,当他坐在音乐厅的观众席,怀着一颗期待的心来聆听你的演奏时,至少证明了他对美好的向往,和对高雅艺术的好奇心,而作为乐者,却不能用一种观众可以听的懂的语言来演奏音乐,不正是乐者的失败之处吗?


      当然,我们这里只是在探讨演奏者是否将音乐原作的情感正确地表达给观众,并不涉及音乐作品本身是否能被观众完全理解和接受这个范畴。回到演奏者必将理性置之首要这个话题,所谓理性,指的是对音乐作品理性的分析和认知,比如贝多芬钢琴作品,我们都知道他擅长把个人情感与音乐创作相结合,很多钢琴奏鸣曲都写的波澜壮阔,具有交响乐般的震撼力,这些是演奏者在练习的终端要达到的效果;而在学习一部作品时,演奏者则要保持严谨治学的态度,对谱面的每一个记号都惟命是从,因为任何一位研究贝多芬的学者都会告诉你,贝多芬对每一个音符都有着严格的计量,他是一个非常注重音乐细节的人。正如下图奏鸣曲作品2之2的慢板乐章,左手低声部的音用16分音符+跳音+16分休止的形式记谱,为什么会用这么多记号来表现低音声部?难道跳音8分音符不足以表达短的音效吗?这就是贝多芬的极致,他一定要把钢琴这件乐器的每一个功能都挖掘的淋漓尽致,用更短的音值来营造弦乐四重奏里大提琴拨弦的效果。


      只有理性的分析了乐谱,才有可能从蛛丝马迹中找到作曲家创作的真实想法,了解作曲家的意图,遵照作曲家的指示演奏,才能达到尊重原著的目的。以上图为例,演奏者不光要看到广板和热情的意大利术语,也要看到作曲家隐藏的音乐智慧,在演奏中保持清晰的声部线条并制造出鲜明的音色对比,那么观众在听的时候才会感受到音乐的张力和层次,这正与大家所熟知的贝多芬作品的严谨,内在情感深厚等特征吻合,从而产生共鸣。


      音乐的感性和热情如爱情一般往往让人不能自已,但作为演奏者,要控制自己的情感不被迷惑,保持一颗冷静的头脑,是成为一名成功的演奏家的重要前提。音乐里蕴含了太多智慧和奥秘,等待着演奏者去发掘,如果让感性占据了内心,失去了应有的理智,就如同恋爱中迷失了判断力的人一样,始终得不到自己想要的结果。特别是那些热烈而浪漫的乐段,更容易让人“意乱情迷”,正如舒曼《阿贝格变奏曲》的最后一章。一段华丽炫技的琶音上行将整首曲子推向了浪漫的顶峰,忽然间,出现了下图红框中的谱例,两个和弦交替,在第二个和弦的音从低到高逐渐消逝的同时又要强调每一个消失的音符,要怎么做才能体现出它的自由与神秘?


      首先,我们要理解作曲家的写作意图,通过音的减少而制造出音乐的高潮,可谓“此时无声胜有声”之境界。在有力地抓住了属和弦之后,一个音一个音的放开,掌握力道,在止音器与琴弦摩擦的瞬间制造出些许重音,直到最后的形单影只,余音绕梁,犹如一段渐行渐远的低吟。如果好奇的朋友,可以听一下钢琴家kissin对这段的处理,非常的清晰到位。


      真正的演奏家在追求音乐的真谛中都扮演着完美主义者的角色,他们对音色挑剔,对乐谱钻研,对每一个作品都要深究一番,不放过任何一个细节,像专业杀手一般冷静和理性。而当他们站在舞台上演奏出动人的旋律时,深深触动了台下观众的内心,牵动着人们的情感。柏拉图说过,"音乐是一部伦理法律,它带给宇宙灵魂,为心灵插上翅膀,是想象力的航班,是世界上一切魅力和欢愉的源泉"。如果没有理性,演奏家又将如何执行这部创造美好的法典呢?

 
 
 
 
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