乐评｜当“列宁格勒”的号角响彻青岛市人民会堂——青岛交响乐团演绎肖斯塔科维奇《第七交响曲》观后感

作者：连新国，岛城著名音乐人。

1994年，他作为青岛歌舞剧院交响乐团创始人之一，担任了第一任团长，见证了青岛交响音乐事业的发展；2005年青岛交响乐团重组后，2009-2012年担任乐团负责人。

27日晚间的青岛市人民会堂，空气中凝结着期待与庄重。当青岛交响乐团在张国勇指挥的引领下，与特邀而来的西安交响乐团管乐声部共同奏响《C大调第七交响曲（列宁格勒）》的第一个和弦时，这座承载着城市记忆的建筑，瞬间成为还原作品原始张力、传递历史厚重感的音乐殿堂——尤其在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年的特殊节点，这部旷世名作的上演，更添了一层深刻的意义。

为贴合肖斯塔科维奇原作中对辉煌音色与磅礴情绪的要求，此次演出特意邀请西安交响乐团部分管乐演奏员加盟，而他们的表现无疑为音乐会注入了关键分量。《第七交响曲》对管乐声部的考验堪称严苛：既要在第一乐章“法西斯主题”推进时，用铜管的凛冽轰鸣构建出令人窒息的压迫感，又要在第四乐章胜利段落中，以饱满嘹亮的音色撑起史诗般的辉煌。那一夜的舞台上，两支乐团的管乐声部完美融合，圆号的深沉、小号的锐利、长号的厚重形成精准呼应，既没有因声部叠加而显得浑浊，反而让每一个音符都带着穿透会场的力量——这种专业级的协作，恰好还原了作曲家笔下“用音乐记录抗争”的原始张力，让听众真切触摸到作品的灵魂。

作为中国指挥界诠释俄罗斯作品的标杆人物，张国勇的艺术根基深植于正统的俄罗斯音乐学派。他的专业积淀始于上海音乐学院，师从著名指挥家黄晓同教授打下坚实基础，后于1997年获莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院音乐博士学位，成为中国指挥界留苏深造的代表性人物。更关键的是，他曾受教于俄罗斯指挥大师根纳季·罗日杰斯特文斯基——这位与肖斯塔科维奇同龄且首演其多部作品的权威，不仅将贴近作曲家本意的一手资料与创作秘辛倾囊相授，更让张国勇得以直抵俄罗斯音乐的精神内核。值得一提的是，罗日杰斯特文斯基曾二度到访青岛，一是以评委的身份参加了2012年的第一届李德伦全国指挥比赛，二是以指挥的身份参加了青岛交响乐团2013音乐季开幕式音乐会，他的人像雕塑现在仍竖立在青岛大剧院音乐厅前厅。这份与有着音乐之岛称号的城市的音乐渊源，让此次张国勇在青岛市人民会堂执棒“青交+西交管乐”的演出，更添宿命般的共鸣。

正是这样的师承与对作品的深刻理解，让张国勇能精准驾驭乐队。他对《第七交响曲》的解读，绝非技术层面的复刻，而是基于对苏联历史与作曲家内心的共情：指挥棒起落间，他既让管乐声部释放出“战争阴影”的压迫感，又在第三乐章弦乐抒情段落里留出绵长的呼吸感，甚至能在不同乐团乐手的配合中找到最佳平衡——比如当双团强大的管乐与青交的弦乐交织时，那份苦难中透出的坚韧，被诠释得恰到好处。而张国勇演奏前的讲解更是画龙点睛，用通俗的语言铺陈列宁格勒围城的背景，为听众搭建起通往音乐深处的桥梁。

青岛交响乐团的表现，则为张国勇的诠释提供了坚实基底。作为乐团的艺术总监，张国勇早已与这支队伍形成深度默契：弦乐组从微弱的希望萌芽到磅礴的胜利洪流，音色始终饱满且富有层次；定音鼓与大鼓的每一次敲击，都像砸在历史的脉搏上。再加上西安交响乐团管乐的助力，两支队伍共同将作品的史诗感与人文性展现得淋漓尽致——《第七交响曲》这份成熟与精准，正是对作曲家创作初心的最好致敬。

肖斯塔科维奇曾说，《第七交响曲》是“对一个伟大城市的致敬，对人民不屈精神的赞美”。这一夜，张国勇用正统俄罗斯学派的诠释功底，青岛交响乐团与西安交响乐团管乐用跨越地域的协作与热情，让这份致敬在青岛市人民会堂跨越时空。当最后一个音符消散在会场，全场经久不息的掌声里，既有对作品的感动，更有对这场高水准艺术呈现的喝彩——这不仅是一场音乐会，更是一次用音乐铭记历史、用激情诠释经典的精神共鸣。